与孟昭俊先生，素未谋面，与孟昭俊书法，相识于《孟昭俊书法集》。机缘巧合，展卷品读，方寸之间，激越澎湃，尺牍之内，涵养隽永。再读简历，更惊诧于先生虽已年近耄耋，却依然笔走龙蛇，神清骨俊。七十余年来，先生心无旁骛，醉心翰墨，无一日不临池，无一天不读帖，故其一点一画，皆有来处；一撇一捺，皆可探源。其书法艺术语言丰富，审美元素众多，呈现的面貌也是多种多样。

　　其楷书能将颜鲁公的厚重宽博，柳公权的清劲爽健，智永的端庄娴雅，唐楷的“端饰”，魏碑的“中实”融会贯通，又以横画的“一波三折”化之，流动感、俏丽感油然而生。同时，在点画之间、字与字之间的断连上，非常娴熟的运用了“熟后生”的行书笔意，或顾盼呼应，或牵丝引带，或动静相随，巧妙地规避了楷书容易出现的板滞与笨拙的现象。孟老的楷书能达到此境，实属难能可贵。

　　观其行草书纵横捭阖，欹侧跌宕，当于米芾、王铎用功较深。其点画坚实沉着，生涩纵逸；其结体疏密开合，纵横有度；其章法排叠有序，气贯势畅，将开合收放、虚实提按的关系处理得相当到位；其意境时而细雨迷蒙，春和景明，时而狂风骤雨，奔腾直下。这得益于他用笔技法的精熟和人生阅历的丰富，更得益于他敏锐的艺术感悟力和超强的笔墨驾驭能力。据此可以想象：一杯淡茶，一盏清灯，一页碑帖，一张素签，就能思接千载，神游八极，意与古会的精神状态。艺术是摄人心魄的，正如苏轼所言：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其所好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余。”

　　先生费尽心机，历时多年，从“金石大字典”“四体大字典”“重订六书通”、“金石索”等著作中，悉数查出《歌风碑》下部所缺九字，依据所存碑文书法风貌，补全《歌风碑》残碑，实乃书法界的一件盛事，先生卓有成效的贡献令人景仰。在小篆发展史上，秦篆修长紧密，左右对称，雍容典雅，重心在字的上半部；而汉篆结体趋方，上下均衡，婉转圆融，内疏外密。先生所书《歌风碑》，字取“古文”，形体修长，上方下圆，对称工稳，细劲圆转的线条向背分明，兼顾了秦篆的圆和汉篆的方，风格特征别具一格。至于隶书，先生偶有呈现，也都下笔有由，取法汉隶的特征十分明显。

　　先生论书，常以“自然”为宗，这正是书法创作的大“道”所在，也是他六十多年俯身案头的真切感悟，只有那些自然状态下流露出来的真情实感才能历久弥新，《兰亭序》《祭侄文稿》《黄州寒食帖》《韭花帖》无不如此。也正因有此感悟，又能抱得素心，才使先生的书法愈老愈妙、无浮躁之气，无乡野之俗。

　　“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；取法乎其下，则无所得矣”。孟昭俊先生以古代碑帖为取法对象，无疑是走了书法的大“道”、高妙之“道”，所以他的书法也就能得到很多人的欣赏。例如，在2013年4月30日-5月3日举办的“2013艺术北京艺术展”上，其百余幅书法作品吸引了上万名观众观的参观，受到来自中国香港和台湾以及韩国、日本、新加坡、法国、德国、意大利、美国、瑞士、英国等国家和地区的收藏家以及书法爱好者的青睐。其书法作品及简介散见于《中国书法五千年》《中国当代楹联墨迹集》《当代书法家大辞典》《中国现代书画名家精品润格珍藏本》《中日书法作品汇观》《国际现代书法集》《中国高级专业技术人才辞典》《世界当代著名书画家真迹博览大典》等20余部大型典籍。

　　清代书论家刘熙载在《艺概》中说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”一个书法家如果没有灵魂上的高度，没有意志品质的深度，没有博大心胸的广度，没有使命感的厚度，就不可能取得艺术上的成就。而孟昭俊先生，为人勤奋、阅历丰富，学养深厚，对书法又有一种本能的敏锐，这正是他书法的高贵与雅致所在。

​　　品孟老字，读孟老人，顿觉“人书俱老，耄耋素心”甚为恰切！

洛阳市文联主席 王晓辉 洛阳师范学院书法教授 杨庆兴